在過去的兩三年，參觀巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）中的“新銳設計師”展區(qū)就像是一趟環(huán)游世界之旅：從意大利、黎巴嫩，游走到中國和美國，皆為年青設計師專屬的這個平臺帶來些許異國風情，也讓觀眾對不同地域的設計現(xiàn)場有了更全面的了解。

作為2020年的開年展會，Maison & Objet極為重要，展會主辦公司 SAFI的常務總監(jiān)菲利普·布羅卡特（Philippe Brocart）說：“因為2020年是展會成立的25周年，所以我們認為這是一次回歸之旅，要展示當?shù)氐哪贻p人才。很少有國家能像法國這樣在裝飾藝術和設計領域擁有如此豐富的傳承。這一傳統(tǒng)性也正被新一代以超越自己的工藝在延續(xù)和擴展著�！�

勞倫·加里歐設計的“Contouret masse”陶瓷

今年被挑選出的六位新銳設計師，除了都把巴黎當作他們的“辦公室”之外，他們在學術背景上也有共同點：其中四名是法國國立高等工業(yè)設計學院（ENSCI Les Ateliers）的畢業(yè)生；另一名則曾在這里任教。他們在設計的手法上有所不同，但本質上卻有所重疊，生態(tài)是他們共同關注的領域。

90 后的阿德里安·加西亞（Adrien Garcia）希望能創(chuàng)造耐用的物品傳承給子孫后代，他也擁有一個老靈魂。他說：“我需要空曠，甚至殘缺的空間才能想象出新的創(chuàng)作�！比舨淮�在巴黎，他就會前往法國西部南特，在破舊的 17 世紀城堡內尋找靈感。他曾設計過一張橡木長凳，基于15 世紀教堂里的原型，連原料也都采用附近倒下的橡樹木，由法國工匠打造出嚴謹?shù)木�條，簡單的設計形式卻讓這個長凳充滿活力。

雙人組合納塔查與薩莎設計的花瓶加濕器

溫迪·安德魯（Wendy Andreu）的設計致力于減少制造過程中產(chǎn)生的廢料。她在埃因霍溫設計學院進修時，就開始研究材料，并成功研發(fā)出由棉纖維和乳膠包裹著的激光切割鋼模制成的“Regen”防水面料。這一設計不僅讓她贏得了2017 年的多蘿西·沃斯曼（Dorothy Wasman）紡織設計獎，也創(chuàng)造出一系列爆款的手工布袋、帽子和雨衣，時裝設計師里克·歐文斯（Rick Owens）也是她的粉絲。

新銳設計師展中唯一的雙人組合納塔查與薩莎（Natacha ＆ Sacha）設計了降低能耗的創(chuàng)新供暖家電。在他們達成不使用塑料的共識后，就用玻璃制成看起來像是花瓶的加濕器，或用陶瓷制成便攜式硬盤。屏風式“Briques”暖爐將一系列耐火磚懸掛在電軌上制作而成，暖爐能為空間“局部”加熱，與傳統(tǒng)的供暖方式相比，可以減少了16 倍的耗電量。

雙人組合納塔查與薩莎設計的屏風式“Briques”暖爐

手工制作顯然是新銳設計師們鐘情的工作模式。不管使用古老的材料或自創(chuàng)的材料，設計師都企圖對現(xiàn)狀提出質疑，進而激發(fā)出更為新穎的解決方案。像馬修·彼得羅·吉利尼（Mathieu PeyrouletGhilini）的實驗性手法，設計看似簡單的幾何形式設計，卻擁有一定的神秘感。他為 Kreo 畫廊設計的“大象鏡”將劇院更衣室里常見的照明鏡抽象化；幾何形的“MARIE LAURE EN AMERIQUE”則如傳統(tǒng)雕飾一般，串聯(lián)起明亮的小瓷器。兩者風格差異很大，但也都是他的個人特色。

在這次的幾位設計師中，或許勞倫·加里歐（Laure line Galliot）和朱莉·里奇茲（Julie Richoz）最有知名度。朱莉的玻璃作品，在2012年的諾阿耶別墅藝術中心展會中獲得了評審團大獎。隨后她就展開與國內外著名畫廊的合作，也為一些歐洲領先的設計公司創(chuàng)作了產(chǎn)品，如 Tectona的“Cicala”戶外家具、Alessi 的“Fierzo”收納工具和 Louis Poulsen 的“Cité”吸頂燈等，這些都有她設計中獨特的彎曲線條。

馬修·彼得羅·吉利尼為 Kreo 畫廊設計的“大象鏡”

勞倫的設計手法既有地道的手工制作，也凸顯出她作為數(shù)字移民對電子產(chǎn)品的擅用。作品中所見的斑斕彩繪，皆來自于平板電腦上的手指繪圖或戴上虛擬現(xiàn)實耳機而構思的設計。她說：“創(chuàng)造完美幾何形狀的機器讓我反感。所以我想重新審視更有機、非工業(yè)感的形態(tài)。” “Contour et masse”的陶瓷和由 Nodus 制造的“Tufty”地毯都是有機的、非工業(yè)感的設計。她之所以對色彩與律動如此敏感，或許與她在巴黎就讀產(chǎn)品設計系之前曾受過舞蹈和調色師的培訓有關。如今，她已有四件作品被巴黎國家藝術中心所收藏，在設計上她已經(jīng)取得一定成績。

從讓·米歇爾·弗蘭克（Jean- Michel Frank）到約瑟夫·迪蘭德（Joseph Dirand），從夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）到茵迪雅·馬哈達維（Mahdavi），法國的設計歷史在變化中讓經(jīng)典流傳下來。如今，新一批設計師的又將浩浩蕩蕩地進入戰(zhàn)場，用盡渾身解數(shù)，為這歷史再添上新的一頁。