經常很多大神在網上說配色不要超過三種色，在這我只說三遍，色不過三，色不過三，色不過三！不管是做平面也好，還是網頁，還是做APP等設計，都需要遵守這個基本的道理。

品牌化之路是農產品在競爭中脫穎而出的利器，在打造品牌時，包裝是消費者視覺感受的第一步。但包裝設計不僅僅是機械地將包裝做出來，一定包含視覺包裝和心理包裝，一定是消費者視覺和心理的雙重認同。 產品的包裝要和產品的優(yōu)良品質相匹配，這樣才能相得益彰，塑造品牌價值。

logo設計毋庸置疑是一種藝術形式，但是并非想設計logo的人都是藝術出身。有一些網站的站長、自由職業(yè)者、設計初學者或者小型設計團隊，他們并非專門從事logo設計，但是希望能夠掌握一些logo設計的基本規(guī)范和技巧，如果你是屬于這些人的話，本教程剛好適合你。

畫冊規(guī)劃與美學版面規(guī)劃絕不是低層次上，在之圖上填充一些文字那么簡略的工作。而是在看似單純的方法中隱含著更深層的含義。所以版面逾越了方法的功用，進入心靈的觀照。不在僅僅是界定文字、愉悅視覺、牽動快感而是將文圖的版面經過無言的方法傳達出一種精力和豪情，以此來促進大家的豪情受到影響。到達愉悅大家心靈，調集大家美感和進步大家審美本質的意圖。

精裝畫冊印刷的展覽和評獎，應該向觀眾全面展示畫冊從里到外的整體設計水平。所以，畫冊設計的陳列必須是開放式的，即運用多媒體的方式、畫冊展開的方式、局部放大的方式、旁加評點的方式、旋轉書架的方式、動態(tài)展示的方式，向觀眾全方位展示設計的精髓，通過設計家與讀者的互動式交流，在傳播設計文化內蘊的同時，促進畫冊設計向前發(fā)展。然而，我們歷屆的畫冊展覽幾乎都是封閉式的，甚至連開架售書的開放性都沒有，畫冊印刷設計展覽變成變相的博覽會或展銷會，這無疑弱化了畫冊展覽的功能，也消解了畫冊展覽的根本意義，體現了vi的生命力。

有時我們強調書的封面設計要清新活潑，有現代感，但其含意，是指設計整體中的一種關系。一個封面中的設計元素，只要有一兩個是動態(tài)的，就能顯出很強的動感來。如果所有的元素都處于不穩(wěn)定狀態(tài)，那就是亂，而不是活潑。古詩講：“萬綠叢中一點紅”，正是因為有了綠的襯托，紅才顯得醒目。目前我們有些書的封面，就顯得太亂，太鬧。

在進行平面設計的同時，尤其是畫冊設計的過程中，我們都會知道，不同的紙張都有不同的用途。那么下面我們就來介紹一下應用與畫冊設計中的紙張材料。

　　第一印象決定一切！大家都可以從各自的外表上大概看出一個人的性格。同樣的，這個理論也可以延伸到設計工作里。但是影響設計工作的因素有很多，但是第一時間被關注到的應該是顏色。顏色反映了設計的整體感覺，有時候單憑顏色就可以調度起一個人的情緒、情感甚至回憶。如果沒有掌握色彩理論的基礎知識，你會發(fā)現在日常工作和生活中，你忽略掉了很多細節(jié)。

廣告設計的藝術表現形式/手法總結下來在10種以上，為了在設計、創(chuàng)意或者視覺傳達上立竿見影，主頁君決定先從這兩期開始匯總、解構。后續(xù)，將會為你展現比喻、懸念、漫畫、形態(tài)重疊等更多藝術表現形式的經典案例。

長期混跡在國外攝影圖片網站泡圖之后，攝影愛好者藤藤靜（微博@藤藤靜西西 ）發(fā)現，來自俄羅斯、烏克蘭等東歐攝影師的圖片色彩特別有自己的風格。不同于歐美攝影師們的自然飽和明亮色彩，來自東歐的攝影師們的圖片，帶有一種別致的油畫感，清清冷冷的背景，含蓄內斂的人物表情。整體風格呈現出一種寧靜沉淀的感覺，說不清道不明的feel。