與設計結緣至今恰好十年，本科學習工業(yè)設計，畢業(yè)在平面和廣告公司都待過，碩士轉向UX設計，寫了兩年論文后，回國來到了一家設計公司，從事UI工作，一年后成為設計經理，同時作為項目經理帶項目偶爾跑客戶；這樣的背景下，也經常迷失，對自己發(fā)問，自己到底在做什么，設計又是什么。時過境遷，隨著遭受社會毒打的積累，逐漸能把各個經歷下的隱藏脈絡串聯(lián)起來，形成自己對于設計的一點點看法，而這一切的推動力還是源自——設計師的終極焦慮。

二零零一年八月，原研哉先生接到田中一光先生打來的電話，邀請他加入無印良品（MUJI）的咨詢委員會，擔任藝術指導的工作。 在原研哉對無印良品的概念提案中，他一直做著一個堅持——使其設計達到一種“看似空無一物，卻可容納百川”的氣質。

2019年是德國魏瑪包豪斯大學誕辰100周年，這所在歷史上只有短短14年的現代設計的學校，其教育理念至今仍被探討和采用，設計風格融入現代生活各處，生產模式深深影響著現代工業(yè)生產。本文將介紹包豪斯在關閉后，多彩和

浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還因它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地，19世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發(fā)。因此，浮世繪具有很高的藝術價值。當代風靡全球的日本動漫事業(yè)，很多素材和靈感都取于浮世繪。拍賣市場上也時常有浮世繪拍品出現。

環(huán)境保護的宣傳是面對所有人，傳播要能夠讓大眾接受，大眾理解，而漫畫是一種世界語言的藝術，受眾面廣，好的作品從兒童到老人、從國內到國外都可以讀懂其中的意思。相比專業(yè)的文字和數字等，漫畫在環(huán)境保護的傳播中可以起到一圖勝千言的作用。這里舉幾幅環(huán)保漫畫作品，體現一下漫畫的傳播優(yōu)勢。

在過去的兩三年，參觀巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）中的“新銳設計師”展區(qū)就像是一趟環(huán)游世界之旅：從意大利、黎巴嫩，游走到中國和美國，皆為年青設計師專屬的這個平臺帶來些許異國風情，也讓觀眾對不同地域的設計現場有了更全面的了解。

數娛漫畫在內容表現、手法表現、制作表現上充分利用了電腦、手繪板等新型數字繪畫技術，與互聯(lián)網無縫對接。有線電視、臺式電腦、平板電腦、手機等各種終端設備，更是將內容準確及時地獲取。隨著內容付費逐漸被大眾接受，漫畫也逐漸從過去免費閱讀進入付費閱讀階段。

手繪與電腦繪畫結合的工作方式已經影響到了世界上諸多插畫師。在保留畫面溫柔情懷的同時，也可以方便地修改，增加畫面細節(jié)，這便是充滿人文情懷的傳統(tǒng)繪畫的未來之路。

畫面美輪美奐，美術組的用心程度肉眼可見，古風游戲音樂亦是古典而悠遠，視聽可以打滿分，但劇情的僵硬設計著實尷尬。 這款互動敘事手游，以畫圣妙筆的徒弟一修和墨言在千里江山圖的畫卷中游歷為主線，結合《山海經》《鏡花緣》等傳統(tǒng)志怪小說，展開情節(jié)。

美國舊金山亞洲藝術博物館的“日本版畫中的紋身”（Tattoos in Japanese Prints）藝術展，追溯到19世紀日本的大規(guī)模、錯綜復雜的圖案紋身，而這些紋身與日本木版畫密不可分。通過歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi，1797-1861）一系列描繪歷史或神話中帶有紋身的英雄人物的木版畫，探討了紙上墨水和皮膚上墨汁之間復雜的相互作用。